When it comes to practice virtuoso pieces like Csardas by Monti, the temptation, specially for youngers, is to go ahead trying uselessly to play it in time, losing lucidity and wanting to achieve as soon as possible the desired result trying to imitate our idols; there would be no problems except that our body is acquiring informations, reacting to stimuli that are sent; all these signals come very clear to our brain which forward them to our muscles,the portion of the brain that manages and distributes these pulses is unable to distinguish whether this informations are correct or not, but in fact we are firmly rooting in our brain a way to play that is not correct, imprecise and approximate; this will affect the performance of that specific piece for a long time, even if one day we will have changed the way to practice, there will always be the possibility of an interference of the old signal, ready to jump out when we least expect it, perhaps even during a concert in which we finally have the chance to show the world what we are worth, a moment of distraction and……bang! here is that signal which is part of our past way of playing, but that will never be erased from our brain and which will be ready to spoil the party.
So what?
….So try to do exactly what I wrote in the title, be patient and begin right now to break the song into small manageable fragments and play them very slowly, several times; think of physical therapy, if you had hurt a leg and you had to make a rehab would do the same thing: repetition of small movements performed slowly, until regain the natural mobility that allows you to start walking and running again.
It is never too slow, the title speaks for itself: “a very fast sequence of long tones”….and I’m not joking, how slow depends on your ability to manage those specific technical difficulties, it means that because you will need a excellent double tonguing, you should practice the world’s slowest double tonguing; play every note, sustained and without gaps between intervals, and always with your best sound; use the same technique that you need to use later (double tonguing), does not make sense to use simple tonguing just because you're playing slowly, would be to spend time practicing a technique that you will not need then in that context.
You can also make a further step in the deepening of double tonguing technique: pronounce it as often as possible, train your tongue to ta-ka ta-ka even when not playing, symply by saying it; I remember an old teacher who once said: “get used to pronounce these syllables, say it everywhere, when you're on the bus,in a bar or under the shower”….I might avoid doing so in a clear manner in public places in order to avoid obvious consideration by those around you…you decide J
You might ask: “but how long I will take to finally be able to play this piece as I would?”, Only you can answer this question or better than you, your body, the brain system that regulates the learning, needs clear signals repeated over time, most often studied as above, more easy will be for you to understand how much time you need to master a new song.
As for the Cantabile sections, do not understimate them, apply the same way of practice, you should spend on it the same time you use over the double tonguing, so that all the technical aspects ( in this case the legato) will be under control, This will allow you to express your musicality with greater ease and with no surprises.
Your key words should be:
- clear signals
- slow practice
- repetition
- patience
Csardas, Una sequenza molto veloce di note lunghe
Quando si tratta di cominciare a studiare brani virtuosistici come la Csardas di Monti la tentazione, specialmente quando si è più giovani, è quella di buttarsi a capofitto cercando invano di eseguirli a tempo, in quei momenti si perde la lucidità e si vuole raggiungere nel più breve tempo possibile il risultato sperato cercando così di imitare i nostri idoli; non ci sarebbe nessun problema se non fosse che il nostro corpo sta comunque apprendendo delle informazioni, reagendo a degli stimoli che noi gli mandiamo; tutti questi segnali arrivano ben chiari al nostro cervello che a sua volta li trasmette ai nostri muscoli, la parte del cervello che gestisce e distribuisce questi impulsi non è in grado di distinguere se queste informazioni sono corrette o meno ma, di fatto, stiamo radicando sempre di più nel nostro cervello un modo si suonare non corretto, impreciso ed approssimativo; ciò influenzerà l’esecuzione di quel brano specifico per molto tempo, anche se un giorno avremo cambiato modo di studiare ci sarà sempre la possibilità di un’interferenza del vecchio segnale, pronto a saltare fuori quando meno ce lo aspettiamo, magari proprio durante un concerto in cui finalmente abbiamo la possibilità di dimostrare al mondo quello che valiamo, un attimo di distrazione e tac….ecco quel segnale che fa parte di un nostro modo di suonare passato, ma che non sarà mai cancellato dal nostro cervello e che sarà pronto a rovinarci la festa.
E allora?
…e allora provate a fare esattamente quello che ho scritto nel titolo,
armatevi di pazienza e cominciate sin da subito a scomporre il brano in tanti piccoli frammenti facilmente gestibili, e suonateli molto lentamente svariate volte; pensate alla fisioterapia, se vi foste fatti male ad una gamba e doveste fare una riabilitazione fareste la stessa cosa: ripetizione di piccoli movimenti eseguiti molto lentamente, fino a che non riacquisite la mobilità naturale che vi permetta di ricominciare a camminare ed a correre.
Non sarà mai troppo lento, il titolo parla chiaro: “una sequenza molto veloce di note lunghe”…..e non scherzo, quanto lento dipenderà dalla vostra abilità nel gestire quelle determinate difficoltà tecniche, vuol dire che siccome nella Csardas avrete bisogno di un ottimo doppio staccato, dovrete esercitarvi cominciando a studiare il doppio staccato più lento del mondo; suonate ogni nota, lunga e senza buchi tra i diversi intervalli, e con il vostro miglior suono possibile; utilizzate la stessa tecnica che dovrete usare poi, non ha senso utilizzare lo staccato semplice solo perché state suonando lentamente, vorrebbe dire perdere tempo a studiare una tecnica che non vi servirà poi in quel contesto.
Potete fare anche un ulteriore passo nella strada dell’approfondimento della tecnica del doppio staccato: pronunciatelo più spesso possibile, allenate la lingua al ta-ca ta-ca anche quando non suonate, semplicemente dicendolo; mi ricordo un vecchio insegnante che una volta disse: “Abituatevi a pronunciare queste sillabe, ditele ovunque, quando siete in autobus, al bar, sotto la doccia”…..ecco, io magari eviterei di farlo in maniera evidente in luoghi pubblici per non incorrere in ovvie considerazioni da parte di chi vi circonda…poi fate voi J.
Magari vi chiederete: “ma quanto tempo mi ci vorrà per riuscire a suonare finalmente questo brano come dico io?” a questa domanda potrete rispondere solo voi o meglio il vostro corpo, il sistema cerebrale che regola l’apprendimento a bisogno di segnali chiari ripetuti nel tempo, più spesso studierete nel modo sopra citato più facile sarà per voi capire di quanto tempo avrete bisogno per padroneggiare un nuovo brano.
Per quanto riguarda le parti cantabili, non sottovalutatele, applicate lo stesso principio di studio, dedicategli lo stesso tempo che impiegate per studiare il doppio staccato, in modo che tutti gli aspetti tecnici (in questo caso il legato) siano sotto controllo, ciò vi permetterà di esprimere la vostra musicalità con maggior disinvoltura e senza sorprese.
Le vostre parole d’ordine dovranno essere:
-segnali chiari
-studiare lentamente
-ripetizione
-pazienza 
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